青海新闻网讯 袅袅的炊烟,刚刚收割过的麦田,三三两两的孩童在田埂上追逐嬉戏,淳朴的农妇在自家的锅灶前忙碌着……好一番闲适的农家曲!这不仅仅为城里人所欣赏,更被许多农民艺术家用多种艺术形式所表现,剪纸、皮影、刺绣都蕴涵着浓浓的乡情。农民画作为一种能够“画自己感兴趣的东西,画自己最熟悉的东西”也被更多的人喜爱。
散发着时代气息的农民画
有一种说法,说农民画起源于江苏邳县与河北束鹿。1956年江苏邳县陈楼乡新胜一社农民张开祥组织了六人美术小组,“针对社员思想情况,通过绘画形式来表扬先进、批评落后,对农业生产起到积极的作用”(《中国农民画大事记》)。1957年夏季,邳县陈楼乡农民张友荣在饲养室山墙上,蘸锅灰水画了一幅以批评饲养员为内容的壁画。后来县上认为这是农村社会主义教育和思想工作的新鲜事物而大力推广,从而形成了“城乡户户五颜六色,村村壁画满墙,一街两行成了天然画廊,群众好不热闹”的局面。1958年,河北束鹿县以定指标、搞运动的办法领导农民创作,提出“家家诗歌户户画,人人都是艺术家”的口号。这两县都是随着1958年“大跃进”创作达到高潮,后都分别进北京展出,出画册、拍电影,影响极大。
我省美术家协会主席井汉升认为,农民画起源于江苏邳县、河北束鹿、甘肃庆阳、陕西户县、安徽阜阳、四川绵阳、湖南浏阳等地。1958年配合“大跃进”活动的“诗画墙”民间艺术形式,无疑和“大跃进”运动相关联。
我省的农民画兴起于20世纪60年代末70年代初,鼎盛期为上世纪70年代中期至80年代中期。在湟中和大通两县形成了一定声势,其中尤以湟中县的农民画创作更为引人注目。
老艺术家的回忆
我们驱车来到了湟中县的西堡乡,我省湟中县一位有名的农民画家就住在这里。
提起《富民湖》《民贸新容》和《场园曲》这些农民画,就不能不想起孟鳌奎这个名字。生于1938年的孟鳌奎是个地地道道的农民,个人爱好广泛,他不仅见证了当地农民画的发展历程,而且自己也是一名出色的农民画画家。当我们谈起农民画时,孟鳌奎先生眉宇间长时间地闪现出一种兴奋。他介绍说,1973年开始尝试着接触农民画,加之去新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市参观了第四届全国美展西北地区的展览,看到了陕西户县的农民画作品,对他影响很大。后来,他又参观了在甘肃省兰州市举办的中国画展览,使他耳目一新。毛泽东同志说,“文化阵地你不去占领,他就去占领”,农民画也是占领农村文化阵地的一种表现。1976年,湟中县搞了一个农民画学习班,虽然孟鳌奎先生没有参加学习,但是他参观了展览,他认为当时我们省的农民画水平并不比陕西户县的逊色。
“中国画有专业的画家去画,我们农民就是农民,怎样画也只是跟在别人的屁股后头,更不可能超过专业画家。”于是,1978年他开始从事农民画创作,并决定绘画要走自己的路。
一批热爱艺术的青年聚在了一起,他们克服了没有经费、没有人员的困难,在湟中县搞起了农民画培训班。可是,那个时候大家并不能完全给农民画一个明确的概念,也闹出了不少笑话。曾有一名湖南的大学生,毕业后来到青海和他们学习画农民画,可是画了二十多天,就是画不出来,跑了。有的画着画着就画不下去了,跑的、哭的,并不少见。后来,他们从省上请来了美术老师,不仅把田间地头上的生活场景源源不断地被绘到了画纸上,而且在不断的摸索中,他们打破了陕西户县农民画的概念,具有青海特色的农民画应运而生。
1983年,由孟鳌奎先生辅导的两位省内农民画家何启才和华生兰(藏族,女)在全国农民画展上获奖。据他回忆,当时我省有4幅作品《鸡花图》《骏马驰原》《庆丰年》(晋生旺作)《小站通四海》参展(其中两幅作品被选赴外国展览,一幅作品由中国美术馆收藏),其中的3幅都获了奖,何启才的《骏马驰原》和华生兰的《鸡花图》获得了全国二等奖。1986年,他的4幅作品第一次参加了全省农民画展,那次展览没有比赛,但是主办单位给了作者每幅画15元的展览费。同时,由于在展览中他的作品被更多的人认可,因此对这次展览他记忆犹新。
1987年和1988年是湟中县农民画最为兴旺的时期,这些庄户人家的作品带着高原的浓墨重彩和农家的淳朴大方走进了中国美术馆这一国家艺术殿堂。
1987年,由青海人民出版社编辑出版的《湟中民族民间绘画艺术集》不仅收集了上述的作品,还有湟中县在当时非常出色的农民画作品。如李信忠的《夜运》、徐全熙的《佳话传日月》、李宝香(女)的《户户奶飘香》、扎西才让(藏族)的《兴旺的村窑》、党明汉《彩灯迎新春》等等。扎西才让的《采金人》不仅反映了采金人繁忙的劳动场景,而且通过农民画大胆的表现手法,将地下的采金场面表现得惟妙惟肖。
湟中县的农民画特点
青海省美术家协会主席井汉升说,湟中县的农民画是我国文艺百花园中一朵绚丽的奇葩,以高原农民淳朴憨厚的感情气质、浓郁的乡土气息、优美的绘画语言、独特的地方特色和强有力的艺术魅力,展现在世人面前。从表现形式和绘画语言方面看,有三个方面的特色:第一,湟中县的农民画借鉴了民间刺绣色彩和造型手法,用深色作画面的底色,衬托各种单纯鲜明的颜色,具有强烈的装饰风味。第二,吸收了油漆彩绘的表现手法,用同类的深浅浓淡渐次法则,进行色彩配置,画面既有民族特色,又有较强的时代感。第三,继承了“唐卡”的艺术特色,画法多采用单线平涂,色彩浓重,对比强烈。构图通常是对称均衡的画面空隙处衬托着装饰纹样,显得饱满。 (作者:王运卓)