青海新闻网·江源新闻客户端讯 8月15日、17日，舞剧《问道昆仑》在国家大剧院连续演出两场，每场都座无虚席。

　　这部以青藏公路建设与守护为叙事核心的作品，通过舞者的肢体语言与舞台艺术的创新表达，将“两路”精神的厚重与昆仑文化的深邃融为一体，为首都观众呈现了一场跨越时空的文化对话。

　　舞台灯光渐亮，昆仑山的轮廓在纱幕投影中若隐若现。舞剧以虚实结合的手法，将神话传说中的昆仑仙境与现实中的青藏高原交织呈现。主角路寻的回乡之旅，既是个人情感的追寻，也是一场对“守护”精神的叩问。当神话中的西王母形象与当代道班工人的剪影在光影中重叠时，观众仿佛置身于历史与当下的交汇点，感受“两路”精神的永恒力量。

　　舞美设计巧妙运用象征性符号——蜿蜒的公路化作舞者手中的长绸，筑路工具被抽象为现代舞的肢体语言。舞台中央的旋转装置时而化作雪山，时而变为道班工人的瞭望台；悬浮的“云层”装置象征昆仑的神秘与崇高，舞者以蜷缩、舒展的肢体语言模拟筑路者“一镐一钎凿山河”的艰辛；而“硬卧车厢”“救险货箱”等场景舞段，则通过动态调度再现青藏公路险峻环境与守护者的无畏。配合灯光师王琦设计的冷暖色调切换，将筑路的艰辛与守护的温情渲染得淋漓尽致。

　　剧中，一段群舞令人动容。数十名舞者以匍匐、托举的肢体动作，再现了70年前11万军民在海拔4000米的雪域高原开山筑路的场景。

　　总导演孔德辛与郭海峰在创作中深挖昆仑文化的符号意义，将“守护”主题贯穿全剧。剧中融入青海非遗元素，如藏族舞蹈的颤膝动作与汉族古典舞的圆融身韵相结合，隐喻多民族共同守护高原的团结精神。作曲家吕亮的配乐以马头琴苍凉旋律开篇，逐渐融入电子音效，形成传统与现代的碰撞，呼应了“从神话到现实”的叙事结构。

　　当演出进入尾声，老年路寻与青年筑路人的身影在昆仑山巅隔空相望时，现场掌声雷动。北京市民刘玮感慨：“舞剧没有刻意煽情，却让我热泪盈眶，那些沉默的奉献者，终于有了艺术的回响。”

　　在后台，郭海峰透露了创作团队的执着：为还原道班工人的劳作姿态，演员曾赴青藏公路实地采风，在零下20℃的环境中感受养路工的工作状态。服装设计师阳东霖采用粗麻布料与金属装饰相结合，既体现高原环境的粗粝，又赋予角色雕塑般的美感。

　　“剧中融合当代舞与现实主义叙事，以极具张力的肢体语言和跨越时空的舞台表达，再现了青藏公路建设中‘一锹一镐筑天路’的壮丽史诗，传递了跨越时代的信仰力量。”郭海峰表示，舞剧经过复排后，剧情更加紧凑，感官效果进一步提升。

　　编剧刘春坦言：“我们不是在复述历史，而是用舞蹈重构一代人的精神图谱。”

　　“我是土生土长的青海人，有幸参演《问道昆仑》并担任路青一角，如今又和团队一起走进国家大剧院演出，将‘两路’精神传递给更多人，内心特别自豪。”舞蹈演员旦增银措笑着说。

　　青海本土演员张亚森以“一人分饰两角”跨越时空，他说：“作为青海人，参与演出是使命，更是对父辈的致敬。”

　　“我是专门过来看《问道昆仑》的，看完非常亲切也非常感动，让我回想起援青三年的点点滴滴。青海就如舞剧展现的那样，有不朽的‘两路’精神和丰富的文化资源，需要更多人去看见。援青是使命，也是一次难得的心灵旅程和人生历练，相信青海会越来越好。”第五批援青干部人才总领队徐小兵说。

　　《问道昆仑》的成功，不仅在于其艺术形式的创新，更在于它让“两路”精神从历史档案中鲜活起来。“这部剧以小见大，通过一家人的坚守、奉献与悲欢离合，诠释‘两路’精神，是‘昆仑文化品牌’的具象化表达，也是青海向国际生态旅游目的地迈进的文化路标。”青海省文化和旅游厅艺术处处长付国栋表示，作为青海省传承红色文化、弘扬时代精神的重要文艺项目，《问道昆仑》在国家大剧院上演，不仅是对“两路”精神的当代诠释，更是一场跨越代际的信仰接力。

　　当大幕落下，舞者用身体语言书写的昆仑史诗，仍在观众心中久久回荡。观众不仅欣赏了一场视觉盛宴，更经历了一场跨越七十年的精神问道之旅。

　　（来源：青海日报）